一盏墨香，一笺素宣，一执轻毫。静置于案上，淡淡熏香缭绕，静匿于心间，掘开深处古韵的记忆，全然挥就于这水墨山水间。

　　墨砚轻搁，柔荑缓缓挪移。注水，捧一杯香茗，浅尝，待茗香消散，色泽醇厚的墨便悄然现身。执毫轻蘸，饮半，素手轻挥，笔锋转辄，时而清浅，时而厚重，近则醇厚，远则悠长的水墨山水便跃然于素宣上。　　不急不躁，淡然的作画，在涓涓墨色流淌下，挥就一副意韵绵长，意境朦胧，色泽柔和富含哲理而又古韵醇厚的水墨山水。

　　着这素淡的水墨画被称为国画，难道仅是因为它悠久的历史，绵长的古韵？不仅仅是这样吧，我曾无数次疑惑，后来在绘一幅山水时，才恍然悟出。

　　磨半砚醇墨，展一朵素宣，屏息，凝气，焚上淡淡熏香。倾一杯香茗，执笔，在宣上作画。鼻尖缭绕的抹抹浅香在我的脑海里勾勒出一曲淡然致远的诗——“采菊东篱下，悠然见南山”，随即笑意阑珊，握笔轻挥，边品茶香，任时光在笔尖恣意溜走，不慌不忙，娓娓感那古色古香的画。近处墨色浓郁，层层叠叠的山峦清晰可现，有一白袍素衣银丝白头的老翁静坐于一墨石上。仿佛时光停滞，淡然沉睡，这便是那淡泊君子——陶渊明。远处清浅勾勒，随意挥就，那便是远山在云雾缭绕中若隐若现。望着这浓浅相宜，古韵绵长的水墨山水，我似乎顿悟了，在这淡妆浓抹总相宜的水墨山水间，古人给我们留下了深刻的哲理。去细细品味，也留下了一种文化，一种淡然洒脱的文化。

　　总喜欢用古朴的砚台而不喜用购得的墨汁，总喜欢点熏香，好像这样便可感到古人作画时的洒脱，淡然。最喜那古色古香的氛围，作那古色古香的画。沉浸其间，无论多么烦躁的心总会平静下来。文化，这便是文化，也只有文化才有这样独特的魅力吧。

　　国画不似西洋画那般繁复兀长，细致描绘而是淡淡勾勒，写神勾意，潇洒挥就。于是才有了写意画这一名称。当然工笔也如西洋画一般细致描绘，但这也是一种精巧的文化，因为这是我们中国人的画法！

　　水墨山水墨色时浅时浓，上醇下悠，这是否在告诉我们在锋芒现露时要隐忍，收敛，方可宁静致远，留芳后世？

　　常人道：“作画，笔随心运，耳象不惑。”唯有淡然的心才能做出洒脱自然的画，保持一颗淡然的心尤为重要。如此，才会让娉婷的画充满灵气，贴近自然。

　　在水墨深处，远离尘世的喧嚣，拥一份清浅的安暖，做一幅令人安然的水墨丹青，喧嚣散尽，让心情在寂静安然中安身立命。人生亦如这水墨山水，不悲喜，不浮躁，即使岁月荒芜，只要将心中这一份淡然解读，都可以为潇洒一路芬芳，这便是这古韵水墨赠与我的，我想，水墨画是一种艺术文化，更是一种精神文化。因为拥有淡然，铮铮铁骨的中国人才会大义凛然。因为心中的一份安然，我们才会有临危不惧的民族精神。这些，都是国画带给我的领悟，这悟，如一棵没有年轮的树，亘古，永恒，将会随这古韵文化源远流长。

　　我会轻拈一朵花微笑，在水墨深处安然。因为有水墨带给我安抚的力量，让我安然。

　　平凡的水墨。超凡的文化，让人安然，浅笑。