一曲悲凉的颂歌

——《故都的秋》的赏析

古往今来，文人墨客对秋可谓情有独钟。或讴歌，或诅咒，或因它而寓之于意，或借它而寄之以情。于是“秋”也就显示不同的姿、色、声、味来。而郁达夫以其个性鲜明的思想，选择了独特的视角，运用与众不同的写作手法，写出了这篇散文精品《故都的秋》。文章质朴真挚，意境深远，读来令人唇齿留香，堪称佳作。

“故都的秋”是这样的秋：“特别地来得清，来得静，来得悲凉。”“清”“静”“悲凉”，便是故都北平的秋在作家意念上的总投影，它构成了文章的基调和底色。作者将苦涩的“品味”与生动的景物描写有机地结合在一起，创造出一种特殊的神韵。他没有写陶然亭的芦花，钓鱼台的柳影，西山的虫唱，玉泉的夜月，潭柘寺的钟声，他只是依凭一个普通文化人士的眼光来观察和体验故都之秋，他所称道的秋味，存在于那些自然界里自生自灭，不易为人所注意得普通的生命里。在他的笔下，“故都的秋”有着独特的风姿、独特的色彩、独特的音响、独特的韵味、独特的意境，处处笼罩着一层浓厚的“主观色彩”（郁达夫曾说过：“文学作品都是作家的自传”，散文当然更是如此）。例如：写秋院的清晨静观，“租人家一椽破屋来住着”，“或在破壁腰中，静对着像喇叭似的牵牛花的蓝朵”，“听着青天下驯鸽的飞声”，从寻常景象甚至破败景象中看出、体验出美来。写“北国的槐树”的落蕊，“脚踏上去声音也没有，气味也没有，只能感出一点点极微细极柔软的触觉”，写“灰土上留下来的一条条扫帚的丝纹，看起来既觉得细腻，又觉得清闲，潜意识下并且还觉得有点儿落寞”。这些细腻而独特的感受、忧郁而优美的情怀，恐怕只有郁达夫这样一个具有士大夫倾向的读书人才能体验得到，才能表现得这样细腻而深刻。

在文章的开头就可以读到这样的句子：“秋天，无论在什么地方的秋天，总是好的；可是，北国的秋，却特别地来得清，来得静，来得悲凉。我的不远千里，要从杭州赶上青岛，更要从青岛赶上北平来的理由，也不过想饱尝一尝这‘秋’，这故都的秋味。”在文章的结尾可以读到这样的句子：“秋天，这北国的秋天，若留得住的话，我愿意把寿命的三分之二折去，换得一个三分之一的零头。”从字里行间，可以看出作者对故都的秋的向往和眷恋之情，因此就全文看，作者意在颂秋。但是为什么一开始就在读者感情上涂上一层悲凉的色彩呢？这样写是不是违反了生活的逻辑呢？不，从客观方面讲，这种“清、静、悲凉”正是景物本身固有的特征，是北京秋天的自然色彩，是作者着力表现的东西，因为这色彩本身就是一种美，一片飘零的槐叶能打动人的情意，几声秋虫的哀鸣更足以牵动人的心魄。从主观方面讲，这种深远的忧思和孤独的冷落感，正是郁达夫当时的心境。一九三三年四月，由于国民党白色恐怖的威胁等原因，郁达夫从上海移居到杭州，撤退到隐逸恬适的山水之间，思想苦闷，创作枯淡，而这篇散文写于一九三四年，作者正处于苦闷时期，因此，作品中描写的心中的“悲凉”已不仅仅是作者故都赏景的心态，而是对整个人生的感悟。再者，这样写也跟作家个人气质有关。郁达夫，三岁丧父。十七岁便随长兄一起赴日本留学，在异国生活的十年，是他饱受屈辱和歧视的十年，所以形成了抑郁善感的性格。因此由于在客观事物的描绘中融入了作者的主观情绪，自然要觉得落寞和悲凉，和故都北平一样，作者的感情上也蒙上了一层淡淡的秋意。

郁达夫用他的情感绘出了一幅细腻深沉的主观意境图，读者可在对秋色、秋味、秋的意境和秋的姿态的体味中，感受作品美的力量。一切景语皆情语。这篇散文“物”“我”之间完美的交融和统一，显示了作家卓越的艺术才华。

秋乃心中之秋，秋中有情的眷恋，情中有秋的落寞。因此说本文是作者对故都的秋的一曲悲凉的颂歌。（资料来源《名作欣赏》）