看《爱宠大机密》有感一

上半年《疯狂动物城》让全世界观众头脑风暴了一回，内涵丰富，指涉巧妙，制作上也是顶级水准，确实是神作。但就是因为故事线过于庞杂、隐喻指涉过于深刻，一开始就是成人向，根本上把低幼群体拒之门外。相比起来，《爱宠大机密》的故事就简单得多，寓意也单纯得多，依然是温暖和爱的老一套说辞。

故事的设定基本上来自于一个猜想(对养宠物的观众来说，对这个猜想颇有共鸣)：我们不在家的时候，宠物们在干嘛?电影的故事就是从这个猜想展开，各式各样的宠物走马灯式的出现，主人前脚刚走，这些宠物就开始秘密地自娱自乐。

电影用MV形式的画面展现这些小家伙无法无天令人哭笑不得的愚蠢行径，顺便也给出场的宠物们做了一次群像，着重突出了贪吃懒惰的英短胖猫冰冰、智商捉急的斗牛犬大毛，还有一只绿色小鸟小绿豆，这几位主要配角，在之后的剧情发展中对应了小白兔势力下的几位配角：纹身猪、蜥蜴、口套犬，还有地下反人类宠物联盟的多种动物。

众多动物烘托的是四位主角：麦克、杜老大、小白和啾啾。麦克与杜老大同属凯蒂的宠物狗，但先来后到，争斗不断，都想把对方赶出家门，独享主人的宠爱，麦克与啾啾是邻居好友，啾啾对麦克情有独钟，而小白则是本片中传统意义上的“大反派”，在精神属性上和麦克等一众宠物完全对立：它恨人类，也恨被人类豢养的宠物。

麦克和杜老大为了能逃脱动物管理员的捕捉，误打误撞进了小白的地下组织。值得细细琢磨的是，入会仪式很耐人寻味：被一条独眼毒蛇用仅存的一颗毒牙咬一口——这种行为某种程度上是“注入野性”的象征，彻底与人类家养宠物的过去告别。

小白和它的动物军队，至少在电影中并不是穷凶极恶与人类作对的存在，只是在精神上保持了独立强悍的姿态，受过伤，被遗弃，然后从饱食贪睡的春秋大梦中醒来，主人一旦不要你，你将万劫不复，生存的真谛永远是只能靠自己。

这种道理是麦克、杜老大和啾啾永远不懂的，因为它们对主人只有无尽的.热情与信任，麦克是孤儿，老杜是和原主人走丢，这对难兄难弟将主人凯蒂当做整个世界，争得她的宠爱，是它俩之间最初的战争。麦克和老杜的关系在一系列的历险中得到改善，终于变为死党——依旧老套的动画片套路。

倒是啾啾对麦克的感情让人眼前一亮，女性角色的能力大爆发，弱小的啾啾先后求助老鹰、轮椅老狗来寻找麦克，而后在桥上完虐小白手下，简直是一条武力值爆棚的巾帼小母狗，所谓爱情的力量。——到此为止，这个关于友谊、爱、成长、包容等等美式动画最常见主题的动画片，也就差不多结束了，中规中矩，制作水准不差，故事完成度非常高，细节不算丰富但尚可，对纽约市区的还原令人印象深刻，大体算是个低幼穷人版的《疯狂动物城》。

但是，电影的结尾实在太不酷了，甚至会令某些观众气闷——领导地下动物拒绝人类豢养的小白兔，勇敢而顽固的小白兔，由陈佩斯担任中文配音的小白兔(围笑.jpg)，竟然被一个傻白甜的小女孩挠了几下，就被“招安”了……

被伤害过，所以剑走偏锋暴躁易怒，最后得到了安抚和慰藉，心灵创伤得以抚平——好像也没什么不对，也是好莱坞动画常用的套路之一。但我总觉得，小白和它的“地下动物组织”反抗人类豢养的行为，不仅仅因为它们都有被遗弃被伤害的过往，还因为它们天性自由。当遇到个小姑娘就能放下全然的戒备和隔阂，只为了给观众一个happy ending?

不得不说，这种处理过于草率了些。

本片还有个不太为人注意的细节：小白手下的那条毒牙蟒蛇，死于非命。在美国主流的动物类动画片中，绝少有动物死去(当然不包括西方传统神话中的恶龙这种)，最多给其惩戒式惩罚，吃些苦头也便算了，最大程度上避免暴力，是美式动画的价值观之一。这条蟒蛇的死，也许意味着野性的永别。

细思极恐，简单低幼如《爱宠大机密》莫非也有隐喻?好吧，很可能是穿凿附会。

最期待的结局是，小白挣脱小女孩的怀抱，跑向属于它的下水道，临了对愚忠的麦克、老杜、啾啾们说：你们想被主人养着，很好，但我不想。人各有志，江湖再见。

真要这样，这片该多酷。

看《爱宠大机密》有感二

如今的好莱坞动画，一眼望去萌雾蒙蒙。其实至多十几年前，动画中的猫猫狗狗，还远没有真人电影中来的萌。这点与日本不同，太远的不说，至少88年出品的《龙猫》，至今还让人一眼就有猛扑上去抚摸的欲望，而美国动画的萌气逼人，是近几年突飞猛进的结果。

回头看，90年代的《美女与野兽》，《狮子王》等主流二维动画，线条比较偏当时美漫的硬朗写实。到了世纪之交的《怪物史瑞克》，《冰川时代》，还有真人结合动画的《精灵鼠小弟》等，进入了三维领域，造型也往可爱上迈出了一步，但整体是奇幻片的“古灵精怪”一类，加上情节常常卖丑来制造笑料，跟如今的萌有着本质区别。

不知是谁最先洞悉到萌物对动画片的主流观众——青少年少女的决定性吸引作用，银幕上的动画造型出现了惊天动地的改变。

主角(主要是动物)的眼睛越变越大，脸型朝上窄下宽发展，身体尽量圆宽，四肢变短，神情体态方面，少不了慵懒、蠕动、憨傻、搂抱、打滚等动作，不断强调他们柔软温暖的身体特性。很快，每一个主角都变成了活动的毛绒公仔，伐开心要抱抱的代言人。

最近五六年的美国动画，一下子成了萌物的天下。《驯龙高手》的欧洲古龙，《超能陆战队》的机器人，《愤怒的小鸟》的鸟类和小猪，《疯狂动物城》的全体动物，《精灵旅社》的吸血鬼木乃伊等怪兽，还有《功夫熊猫》一次比一次萌得丧心病狂，到了第三集弄出个熊猫村，满眼都是滚来滚去的圆胖子，简直了。

这还不够说明问题的话，有必要搬出番外电影。《怪物史瑞克》的靴子猫萌值最高，于是有了独立篇;《马达加斯加》最萌的企鹅狂抢主角风头，也有了独立电影;《卑鄙的我》中小黄人更因逆天的贱萌受到超规格欢迎，长片短片不断，续集持续上路。

银幕上全面萌化的时代，萌即正义的观念也被市场所验证，甚至延续到真人与动画结合领域。《鼠来宝》系列口碑一向不及格，但不妨碍它连拍四部票房盆满钵溢。2014年《忍者神龟》第一部被诟病造型吓人，续集赶紧做调整——没人敢得罪爱赏萌的观众，他们可是消费的主力大军。

如果说此前的动画长片中，萌还只是一个辅助元素，从没有被正儿八经放到首位来推销。那么到了《爱宠大机密》，萌の大电影已经真正得到实现。想想，爱宠能有什么机密，除了萌还是萌咯。所以，影片的真正主角不是那些宠物，而是他们一举一动所焕发的萌气，加上拟人化，连三次元的真正萌宠都无法匹敌。

许多观众可能会指出，以好莱坞一贯的水准衡量，此片情节生硬无惊喜，笑点无非是各种碰撞追逐，总之短板很明显，但这本来也不是主创下功夫的领域。《爱宠大机密》萌到溢出的视觉风格，不啻好莱坞的一次市场测试，探一探观众对萌的受用上限有多高。

在北美，它的首日票房打破了皮克斯《头脑特工队》的纪录，实验成功。给出的启示就是，动画师们，肆无忌惮的卖萌吧，对这一套，观众比你们想象的更买账。

过滤无关的杂质，一心一意造萌，也是很精明的商业选择。原因之一是资金有限，区区7500万(大概只有《疯狂动物城》的一半)并不宽裕，而动画片的谋篇布局、炮制笑料、扩展景域都格外费钱，还不如全用在刀口上，让宠物们多打几个滚。

站在《疯狂动物城》的肩膀上，《爱宠》几乎将出现的所有动物都演绎成了各具所长的萌主。毕竟一座城市不能每个动物都靠萌值为生，而宠物嘛，卖萌是本职工作，天经地义，再多也不嫌多。

情节非常简单，几句话就可以归纳完毕，加上角色的拟人化程度并不高，其实完全可以不必说台词。也许主创觉得观众对“默片”的接受能力有限，但看看同门的小黄人，少言寡语不也照样把故事讲得风生水起。何况开头还贴一支小黄人短片呢，两下对比岂不是更说明问题。

跟小黄人一样，此片的彩蛋也是值得一说的环节，延续了小黄人专毁经典的传统。比如蜥蜴恶搞了《异形》爆体而出的特性，从此影史上又少了一个吓人的经典画面。卡车倒挂和玻璃破碎应该是《侏罗纪公园2》的戏仿吧。更出彩的还是某猫某狗之间那段-“可我是猫啊”-“没有谁是完美的”，把梦露经典喜剧《热情似火》的结局移植过来了。

联想一下，在真人电影中，让爱情超越性别已经足够大胆，而卡通银幕上，超越物种都这么轻而易举。联想到年初《疯狂动物城》让大家热议平权话题，《愤怒的小鸟》让全网津津乐道难民隐喻，看来世界大同的任务，最终还得交给动画片来实现。