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《赴汤蹈火》美国西部片最佳电影观后感

高一观后感其他
2023-03-25

两兄弟,一个有前科,另一个是离异的父亲。他们为了应对无法赎回家族农场的窘境,决定联手谋划一连串刺激的盗窃活动。

而一位经验丰富的警察开始追踪他们制造的一系列银行抢劫案,决定将他们捉拿归案。

懂得用安静来塑造张力和人物关系,把两个直男不能互相表露脆弱的无力感呈现的很好。

被枪杀的印第安裔警长也象征着白人最初以子孙之名干的种种恶行,和结尾逍遥法外的男主相呼应。三位男性的表演都值得赞扬,把这些影史上出现过很多次的类型人物演出了nuance。

看出了科恩兄弟的味道来…叙事风格接近老无所依,配乐和影片格调又有点像西部版的冰血暴,民风彪悍纯粹的德州人,泛着落日色调的小镇,绵延的公路和荒原,不断出现的乡村乐,又提醒你它是部文艺片。

这部独立制作的R级片上映已有三周多,在烂番茄维持住99%的新鲜度、在metacratic得到88的高分、上映院线从400家扩张到1000家、还在众多商业大片前仆后继的档期里截获了1000万美元票房……

要说《赴汤蹈火“hell or high water”》是这个夏天的口碑之作完全不为过,甚至很多影评人已经放话“这是2016年的年度最佳电影”“好久没看到这么棒的西部片了”。

今年有部独立制作的R级电影在欧美口碑炸裂。

在metacritic得到88的高分烂番茄新鲜度98%。

IMDb也获得了不低的.8.0。

而且还于各种商业大片夹击的暑期档,截获了1000万美元票房。

这样一部高口碑片就是

赴汤蹈火

没看片之前小编就听说,它是一部西部片。

那时,小编心里是疑惑的:21世纪已过去16年的今天,“西部片”三个字似乎已成为遥远记忆。

但在今年戛纳电影节上入围了一种关注单元的《赴汤蹈火》,却让很多影评人惊呼。

“好久没看到这么棒的西部片了”

甚至《福布斯》直接断言。

“这是目前为止2016年最好的电影”

从剧照来看还是很有西部风情的。

既然是西部片,又是口碑之作。

它成功勾起了喜欢怀旧的小编的好奇心,虽然片名起得口水了些。

其实,我们可以给《赴汤蹈火》框定很多元素:西部、公路、犯罪,或者可以说,它就是部“兄弟版《雌雄大盗》”。

一对抢劫银行的亲兄弟亡命天涯,小编看到这样的故事,真是感到“复古又别致”。

哥哥坦纳有前科进过监狱,弟弟托比是个离异的父亲,他们母亲去世后,将一片富含石油的农场留给了弟弟。

托比想把这块地以信托基金的形式转给孩子,却需要一笔不大不小的资金。

弟弟拉哥哥帮忙,两人抢银行只拿小钱,不拿可以被警方追踪的大钞。  哥哥是个暴脾气,不能容忍别人说他傻。

坦纳没想着全身而退,或许从一开始,他就做好了为弟弟深陷泥潭的准备。

当弟弟反问:

“那你怎么还同意干这个?”

哥哥的回答让人泪目:

打虎亲兄弟,上阵父子兵。这才是真正的“一生情、一杯酒”吧!

当然,弟弟对哥哥也是没有二话。有个开着豪车不知死活的流氓二愣子,在加油站拿枪挑衅坦纳。

结果被从商店出来的托比不由分说一顿暴揍。

在这个场景里,导演还在前后景并置了几个有趣的富有对比性的意象。

坐在一辆普通轿车里的坦纳,旁边开过来一辆“风骚绿”高级跑车,最后方是一个典型的德州牛仔形象,戴着牛仔帽、蹬着马刺靴,正准备骑马离去。

谁说这不是一幕“21世纪德州浮世绘”呢?有在困窘的生活中挣扎的小老百姓、有锦衣华服满大街耀武扬威的暴富阶层、也有那些依旧坚守田园牧歌生活方式的牛仔。

他们生活在德州,这里是美国西部的现实。

餐馆里曾见过两兄弟的老牛仔发出如此慨叹,不由让小编想起玛格丽特·米切尔的名著《飘》,其英文名《Gone with the Wind》直译过来是“随风而逝”。

站在南方种植园主角度的这本鸿篇巨著,怀念的难道是“随风而逝的黑奴制度”?Of course NOT!

作者怀念的,是曾经美国南方优美的田园生活,随着南北战争的结束一去不还了。

老牛仔的话也是一样的道理,他当然不是在怀念以前的“抢银行能过上好日子”,只是曾经美国西部那份迷人的狂野蛮荒,如今早已不复存在。

失落的“西部”,失落的人。

并不是小编胡扯,编剧泰勒·谢里丹也是《边境杀手》剧本的操刀者。对社会现实的关注,始终是他作品中绕不开的主题。

《边境杀手》里美墨边境的苍凉与缉毒警察经历的残酷相互映射,镜头似乎让那些壮美的西部风景自己开口说话:这里是狼的领地,法律保护不了你,你必须学会撕咬。

《赴汤蹈火》里的剪影,果然与《边境杀手》的摄影风格神似。

编剧笔下的两兄弟,被银行盘剥、被社会盘剥,他们已经是社会边缘的一份子。

如果说这是一部公路片,那公路沿途所见,一定反映了当下的社会风貌。

路边的广告牌,几乎随处可见“银行教你如何还债”的标语,而造成人们负债累累的罪魁祸首却是银行自己。这一点,连托比的律师都看不下去。

当杰夫·布里吉斯饰演的老警长问老牛仔“你们坐了很久吗”,他调侃道:

也许正是这样无力的现实,逼迫兄弟二人踏上了无奈的反击之路。

电影的主角除了消逝的西部,还有兄弟俩飘散的希望。

饰演老警长的杰夫·布里吉斯可是这类影片的质量保证看看他出演的片单《大地惊雷》《奔腾年代》《谋杀绿脚趾》。

《赴汤蹈火》为什么在北美受到热捧,据说影院里一半以上都是中老年观众,这些银发苍苍者都是他老人家的影迷。

饰演弟弟托比的克里斯·派恩堪称本片颜值担当,《星际迷航》系列、还有明年上映的《神奇女侠》,这哥们儿都是男主。

好好的偶像派不做,来西部片里演了个狂野的糙老爷们儿,小伙子很有眼光嘛!

哥哥坦纳的扮演者本·福斯特,我们能在最近的热门电影《但丁密码》《魔兽》中看到他的身影,虽是配角,却都很出彩。

导演大卫·马肯兹也是各大电影节宠儿,拍出过《在屋顶上流浪》、《深狱父子情》的这位英国人,拿捏美国西部片还是挺到位的。

西部片作为最经典的电影类型之一,诞生于美国。

如同武侠电影之于中国,西部片深刻反映了,美国人的民族性格和精神倾向。

却对拍摄美国西部片情有独钟。

早期的西部片,基本都以美国西部拓荒时期为主要故事背景。

电影里的牛仔类似于我们今天看到的超级英雄,他们往往莫名认为自己“能力越大责任就越大”,在法制失序的某个小镇突然出现,然后孤身抗暴,“爽一发就走”。

这种来时“英雄不问出处”、走时“请叫我雷锋”的耍帅无极限,极大满足了美国人的个人英雄主义幻想;

更深层次去看,西部片反映的是一系列人类心中矛盾的二元对立情感和价值观。

例如享受文明、却迷恋荒蛮;追求正义之善、却暗爽放肆之恶;看重社群团结、却张扬个人意识……

近几年大热的美剧《绝命毒师》以及它的衍生剧《风骚律师》,就属于西部片的变种。

《绝命毒师》:一个罹患癌症的化学老师不好好养病,非跑到荒野制毒贩毒。

《风骚律师》:一个由小混混“半路出家”的律师被迫周旋于毒贩之间。

两部剧的主角,都是从生活“正轨”,走上了“偏离轨道”的法外之路,过程虽身不由己,却也精彩刺激。

相比于传统西部片牛仔的到来给“蛮荒”带去“文明”,这两部剧给“文明”注入了“蛮荒”,同样属于西部片大框架下的人性迷思。

《赴汤蹈火》同样如此,它几乎具备了西部片的所有元素:郊外的旷野、善与恶的对立、老去的牛仔,以及换成了汽车的坐骑。

还有复仇母题,甚至是白人和印第安人的关系。只是,元素都有了变奏。

故事不再是“善良的白人移民受到原住民暴力威胁、英勇的牛仔或执法者除暴安良、群敌尽歼”,而成了“被文明驯化的牛仔也被文明盘剥、并最终走上反抗秩序的道路”。

复仇的故事也百讲不厌。哥哥坦纳干掉了老警长的搭档——一位信了基督的印第安原住民后裔,即将退休的老警长毅然带枪上阵,在荒野中将坦纳一枪爆头。

白人和印第安人达成和解,“信基督”更试图展现一种文化融合。

哥哥坦纳为弟弟赴汤蹈火,快退休的老警长为死去的印第安搭档赴汤蹈火。他们的“赴汤蹈火”,建立在深深兄弟情基础上,这又是一种对传统男性情谊审美的回归。吴宇森的《喋血双雄》不也是如此吗?

即使你对上面这些都不感兴趣,但片中随处可听到的乡村民谣哼唱,也足以让观者对美国西部心驰神往。

配乐将气氛烘托得非常到位,兄弟俩在车里一起唱《You Ask Me to》,甚至有一句歌词和台词完全吻合,精妙得当。

《Dust of Chase》和《Sleeping on the Blacktop》也很有味道,导演的用心挑选,对得起美国人民心中不变的经典——乡村音乐。

而那些激动得说尽溢美之词的美国媒体,或许正是因[赴汤蹈火]唤起了他们心中对经典西部片的美好怀想。毕竟,谁又能真正拒绝散发着馥郁芬芳的迷人过往呢?