Grace问了我一个问题：你曾经的梦想是什么?你有没有为了一个梦想而尝试奋斗过?

很惭愧，我没有梦想。

我曾经拥有目标，每个阶段都有并为之努力和奋斗，譬如说要考上大学，譬如说英语考级...但这些，都是父母强加给我的——要好好学习!

还有就是工作后的KPI考核，但这是老板强加给我的，我必须完成该目标，才可能在公司立足和晋升。

我理解的目标和梦想不一样，目标是为了让梦想成为现实而设定。上大学的目标是父母的梦想加注在我身上，工作后的目标是老板的梦想加注到我身上。可是，我自己的梦想呢?

电影里，托德、尼尔，被老师点燃梦想，他们的生命开始有了色彩，虽然没有足够的力量去追求梦想，虽然在追求梦想的过程中遇到巨大挫折，每个人看到尼尔自杀的时候，都禁不住唏嘘，感慨教育的体制、父母的强势和专制。但是，我心里是为他们高兴的，因为，他们看到了梦想的那束光，体验到了追逐梦想的快感。生命从此有了温度，人生从此留下痕迹。

没有梦想的我，不能归罪于没有遇到一位智者。相反，有生命热情的人，梦想可以自燃;没有生命热情，纵然投身火海，也是被燃烧而无法给其他人带来温暖。 当我们年轻的时候没有梦想的浪漫，没有梦想的冲劲，而只是想着如何去适应世界，像田鼠和蝼蚁一样的人生，是何等绝望?就如同这电影一开始说的，人到最后，其实会被黄土埋掉，成为虫子的食物，这白驹过隙的一生，怎么着都是一遭，现实的生活只是一种必需，然而从今天活到明天，只关注物质所需，没有一个精神的家园，我们就会和大部分人一样，排队站到灰色的大多数里面，“默默地过着绝望的生活”。

我是幸运的，可以在有生之年思考梦想，可以在有能力追逐梦想的时候思考。我的原生家庭带给我的是不自觉的梦想扼杀，因为历史的原因，因为文化的原因，我们面临的不得不是封闭和麻木。但是，当我建立了属于孩子的原生家庭，怎样才能避免扼杀抑或压抑孩子对梦想的那束光?或许我会如同尼尔的父亲一般，倾听不到孩子对梦想的表达;或许，孩子根本不知道该如何向我表达他的梦想;或许，我正在忙碌，即使听到孩子的表述，也没有当成一回事。虽然不能保证全力支持孩子的梦想，但是至少，我可以做到耐心的倾听，当反驳的话如鲠在喉的时候，至少，我可以不去反驳。如果我没有点亮孩子梦想的能力，至少，可以做到不去扑灭那梦想的火苗。

最后，附上电影里的那段诗，愿我在生命终结的时候可以舒心。

我步入丛林，

因为我希望生活有意义

我希望活的深刻

吸取生命中所有的精华

把非生命的一切都击溃

以免当我生命终结

我发现自己从没有活过

　　隆重推出老支书推荐的电影，《死亡诗社》。

一听名字就知道该片文艺气息浓厚，实际上我很早之前听过这个名字，只是没有尝试去看，因为是校园类电影，按照正常的逻辑，故事发展的矛盾多是反叛学生与机智老师的恩怨情仇，毕竟名片《放牛班的春天》走得也是这种风格。

但是碍于老支书的面子比较大，我还是把这130分钟的电影仔细看了一遍。

你能相信吗?看完整部电影之后，我什么都记不住，脑子里全是主角罗宾·威廉姆斯那诡异的笑容。

罗宾·威廉姆斯是个喜剧派老戏骨，擅长一种和蔼式的幽默感，他是《博物馆惊魂夜》系列中的美国总统西奥多·罗斯福，也是《机械管家》里的人造人。虽然有着173cm的身高，由于他伙食还可以，看起来总是很圆润。

他在《死亡诗社》里的角色是一名浪漫的英语教师基廷(keating)。注意到我用浪漫这个词，不仅仅是指他懂得诗情画意，泡的一手好妞，而是外国人说到浪漫这个词的时候，通常带有冒险，激进，独特的意味。

基廷任教的威尔顿预科学院是一所古老而又传统的男子学校，依靠严格的教学方法，每年生产一大堆牛津剑桥哈佛优等生，其管理学生的方法简单粗暴，不听话就滚出去：开除。

所以自然而然的，里面肯定会有一群被压抑到内分泌失调的学生。

基督教的人都知道，如果他深陷痛苦，只要他诚心祷告，上帝就会派人来解救他们，更何况那些学生每天吃饭睡觉都在祷告。

基廷老师就是上帝派来解救这群学生的人。

然而130分钟过去后，我唯一不太确定的是，他是在解救他们，还是在释放他自己。

size the day(把握当下)，这是整部电影的思想。基廷老师运用各种灵活的方式，教导学生，要突破自己的思想禁锢，释放自己，争取自由。时间易逝，谁都抓不住，归于尘土之时，一切乌有。他希望他的学生能够争取做到不浪费自己剩余的日子，做自己想做的，也就是be youself。

安德森，一个内心充满恐惧的小朋友，害怕自己跟不上曾经是威尔顿预科学院优秀毕业生的哥哥，一直都不敢表现自己，流露自己的内心。

基廷老师让他在课堂上闭上眼睛，不顾台下观众，大胆说出自己所想，不断冲击他想躲藏的内心。

同样是老师的我，觉得让某些内向的学生敞开自己心扉，在公开的场合下表现自如，是一件很难的事，因为本人也很内向。

但是在电影里面，富有浪漫主义的基廷老师做到了，虽然我不排除情节的真实性，基于本片获得第62届奥斯卡金像奖最佳原创剧本奖，注意是最佳原创剧本，说明这肯定不是套路了，而是作者基本上已经活在另一个世界了。

建议各位年轻教师在校长的陪同下观看此片，这做法值得鼓励，但不提倡。反正我是不敢随便在课堂上刺破一个内向学生的内心，谁能预测学生会爆发出什么东东。

不过，安德森小朋友变开朗了，估计是基廷老师最成功的一次教导。

以下是我觉得比较有争议的例子。

首先是尼尔，一位帅气且富有艺术感的美国帅哥。

尼尔的学习很好，各课稳稳地都是A，同时也热爱课外活动，这简直就是素质教育的逆天模板。但是父亲佩里先生并不满意，他固执地认为尼尔应该减少课外活动，才能专心于学习，顺利考上医科大学，他曾尼尔许诺：“只要你医科大学毕业后，你想做什么都可以。”

限制尼尔的课外活动，并不允许尼尔申辩，基本可以断定为摧残人性，尼尔可以说是这群小伙伴中最憋屈的一个。

不可否认，尼尔的父亲做得很过分，以爱做绑架，是最让人无言的。

让我们来看看尼尔的父亲佩里先生。

是不是觉得他一脸奸相?可能大家不认识这个演员，他叫做柯特伍德·史密斯，演过很多电影，都是小角色，并且是坏角色，坏透的那一种，比较出名的是在老版《机械战警1》中的黑帮老大，就是因为他的心狠手辣，往墨菲身上射了无数子弹，墨菲才会变成机器人，顺带失去了老婆和孩子。

我不知道为导演为什么要找他来演尼尔的父亲，这家伙连笑起来都是一副强奸犯的模样，导演的这一做法，实在是在误导观众的价值观，这绝对是套路。

我们来分析一下尼尔父亲的做法，首先不允许尼尔违背他，或者是对他说的话有意见;其次让他放弃课外活动，多专注学习;最后发现尼尔违背自己意愿，出演话剧，决定送他去军校读书。

这做法，不就是广大人民群众的父亲都在做的事吗?我觉得导演可以将主角基廷和尼尔父亲两个演员对调，这样观众就会产生一种奇妙的感觉：基廷老师在教唆尼尔违背他父亲的一番好意。

最后尼尔的死，确实是个悲剧，如果尼尔的父亲肯退一步就不会有这样的悲剧，或者说尼尔自己能退一步，他也不会这么早结束自己的生命，又或者说基廷老师能够预感到尼尔父亲的强硬，也能退一步的话。

有些东西在脑子里告诉我，尼尔在朝自己脑门开枪的时候，想的可能是，如果不能把握当下的话，活着有什么意义?

还是把罪过归咎于美国那该死的法令，没有禁枪。

另外一个就是诺克斯，一个荷尔蒙爆表的男孩。

同样也是帅哥。

他在一次去父亲朋友家里做客，遇见了切特的`未婚妻，一位妙龄少女，从此深深地爱上了她。他苦恼于不能和自己喜欢的人一起，因为他要是尝试去追切特的未婚妻，他的家人和切特都不会放过他。

这时我们基廷老师的金句良言又开始起作用了，把握当下，不浪费生命，追求自己的希望。因此诺克斯鼓起勇气，勇敢去追求切特的未婚妻，最后居然还成功了，直接KO掉了年轻力壮的切特。

别人的未婚妻，真是浪漫又刺激。

电影的环境背景是美国的一所预科学校，既然是美国，像这种大刀阔斧地抢别人女朋友的事情，充满了美国山姆大叔的冒险精神。

追求幸福的权利人人都有，但是让学生自我启发去抢别人的未婚妻，就有点不适宜了，因为对方并无自发的感情破裂。对于被抢掉未婚妻的切特而言，什么才叫安全感?莫过于我们经常所说的社会上面人人的互相信任，切特信任自己的未婚妻，也信任其他人，结果却不如自己所想。

诺克斯也许觉得自己很勇敢，他和切特未婚妻很浪漫很幸福，但是信任的裂缝，就此潜移默化。

导演的巧妙之处，就是把切特设计成了一个四肢发达的家伙，惯性思维告诉我们，那家伙估计没什么脑子。

这种艺术手法，给很多人产生幻觉，那就是我们意中人的另一半，都是存在缺点的，因为我们比别人优秀，只要我们高兴，就可以拆散别人，我们只不过是按照上帝的旨意去拯救自己的意中人而已。

也许我说的不太对，不过我对这部电影总的评价还是非常高的。电影一直都处于一种不慢不急的节奏，你在跟着电影情节走的同时，还可以欣赏电影里面的美景。时间由秋天再到冬天，伴随着尼尔的死，一场大雪的降临，故事的发展跟随着季节。

很多人都提到电影的片尾，非常感人的一幕。学生在教室不顾新老师的苛责，都站到自己桌子上面送别基廷老师，说实话，我也很感动。学生的做法，是对基廷老师的认同，也是对基廷老师的爱戴。

这是基廷老师面对学生送别的表情，谢天谢地，这笑容终于没有那么诡异了。

对了，还有个问题没说，为什么电影名字叫做《死亡诗社》，仅仅是因为学生自己组织了这个诗社吗?我有这样的理解：死亡是这个诗社的终点，每个人都难逃一死，你必须要浪漫地走一遍自己的人生，既然是浪漫，生命就没什么保障了;但既然你都已经做到了你想做的事，而那些都已经成了尘土的人，临走时都带着遗憾，比起他们，难道你不觉得你活得更带感吗?